这影片一开始给人的印象,就像是一个装满了五颜六色糖果的罐子,轻快明亮的开端,绚烂的场景,漂亮的女歌手的面部特写,尽情地唱着:“我要幸福我要幸福……”。
繁华的都市,快速切过同一时间不同地点的人,下午三时,涩谷、幕张、新宿、荒川。不时穿插着电视里的悬疑剧,里面的台词像是和电影里的人物在对话,又好象不是。就在如油画般的画面切得人眼花缭乱的时候,旁白却很冷静,也很残酷的告诉我们并不是每个人都能幸运的实现梦想,那些不够幸运的人,要么伤心叹息,要么烂醉如泥。
完完整整的看完了这部片子之后,才发现,那包装得五彩缤纷的并不是糖果,而是裹着糖衣的苦药丸儿。
影片展现了松子的一生,从天真的小女孩,到邋遢发胖的妇人。影片也不断的描绘着松子的爱和被嫌弃。年幼的时候,身为长女的她因为妹妹的生病并不能得到父亲的重视,长大之后,她一次次的爱,一次次的失败,可又一次次的继续向前,就好像她不止一次说过,“那一次,我觉得我完了”可是每一次,她总是挣扎着求生。
在那绚烂的舞台上,同时上演着,悲剧,喜剧,每一次当人陷入绝望和难过的时候,影片就抛出夸张甚至滑稽的手法,让你止住就要滴落的眼泪。同样,每一次感动的情感在心里渐渐积满就要满溢的时候,荒诞的情节又让你破涕为笑。就这样,悲喜交织的舞台上,讲述的不是一个华丽的悲剧,而是一个残酷的童话。
女人悲惨一生的故事并不少见,可是松子的故事看似荒谬却与众不同,她惹人嫌弃的一生并不是暗淡无光的,而是绚烂的,就犹如影片华丽泛黄的色调。随着松子侄子这条线索,看过了松子的一生,当影片连最后一秒也走过之后,面对黑幕,终于可以泪如雨下,为松子难过,却不觉得她可悲。
尝过了苦药丸,当嘴里的苦涩渐渐变浅,当脸颊的眼泪开始风干之后,苦涩之间的那层薄薄的糖衣,让人心生怀念。
那层糖衣就像是游乐场的烤饼和糖果树。
舞台上的歌舞美的就像是梦,儿童时期的松子在下面瞪大了眼睛观看,舞台上的搞笑艺人引得台下的观众捧腹大笑,松子也在笑着,这是难得能和父亲单独一起的时候,可父亲却依旧正襟危坐。这无疑是让人难过的时刻,可是,松子自己做着鬼脸,父亲终于被她逗笑了。
正是有了这层糖衣的存在,那药丸的苦涩才没有让人心生畏惧。
可是糖衣终究不是真正的糖果,鬼脸一次次的出现,松子也渐渐的长大,而父亲的笑容却越来越浅,甜美渐渐消去,苦涩就浮上心头。
那层糖衣就犹如那段《happy Wednesday》的歌舞。松子是对彻也有着希冀的,这种期望不是对金钱的期望,这只是她的一种信念和梦想,面对彻也的暴脾气和毒打,松子没有灰心,她用她一贯的爱付出着,尽管她的爱一直带给自己的只有伤害。
彻也死后,她做了野冈的情人。
松子把家里收拾的温馨浪漫,墙上是绿色的壁纸,上面盛开着粉红色的花朵,她欢快的唱着“happy Wednesday”,整段的舞蹈是一个快乐的主妇,松子只能在周三等待着自己“丈夫”的归来,可是她的舞步依旧轻快。
可是糖衣融化之后,依旧是苦涩的流露。
彻也的自杀,野冈的离去。
她对着紧紧关闭的门喊出为什么,画面闪过彻也自杀前的最后一个微笑,然后支离破碎,血肉横飞。
生而为人,对不起……
这份苦涩给松子留下了深刻的烙印,所以,后来的她在墙上一次一次的写着,“生而为人,对不起。”
又一次遭到离弃的松子去做了那份她从前并不合适的工作,这一次,那层糖衣,就像是土耳其浴的泡沫一样。
《love is bubble ,love is trouble》,简单的歌词,一遍一遍的唱,松子在家里做蹲起的画面让人心里一颤,土耳其浴女郎的工作在松子眼中也许和教师是一样的,作为一个老师的时候,她努力的维护着自己的学生,即使自己被误会。做一个土耳其浴女郎的时候,她努力的锻炼,她只是在付出,对一份工作的尽职。这层糖衣带着松子开始了新生活,即使一次一次的被伤害,她还是义无反顾,她的生命,就像影片一样鲜活,流光溢彩。
终于,糖衣的魔法又一次消退。
一个时代过去,她再一次被背弃,她在那个雨夜挥刀向那个男人的身体刺去的时候,心里不禁为松子加油。
这是她唯一一次的反抗,她以为这一次真的结束了
松子纵身跳下楼,我以为,这一次真的结束了。
可是她还是抓住了栏杆,求生的欲望让她奋力的挣扎,她又活了过来。
松子去玉川上水自杀,这本是一个悲情的时刻,可是影片却在这个时候,给苦涩的药丸穿上了一层糖衣。
松子站在桥下,周围是绿得耀眼的树叶,桥上的理发师梳着老实的平头。那个画面的光,犹如天使降临。
松子在做笔录的时候说理发师并不是个美男子,只是眼神很温柔,松子再一次选择向前,选择去寻找她的真爱。
高墙里的生活就是一首歌,《what is life》。
穿插着其他女囚的生活,暴躁,恸哭,混乱的斗殴和只有爱欲的同性恋。松子在这里,却显得那样的平和,她面对着高高的墙,依旧做着运动,就像她做土耳其浴女郎时候一样,没有不安,没有迷惑,可是这样的松子却是麻木的。她再一次想起理发师,她的心再一次开始燃烧,她终于高声唱出,“如果有爱,就能活下去。”尽管追逐爱的过程已经让松子伤痕累累,可是她还是为了爱而顽强的活着。
站在樱花树前的松子,见到理发师的时候,一切已经再一次离她远去。
那层糖衣,犹如身后掉落的樱花,美好,但是短暂。
可是松子为了那一丝甜蜜,承受着苦楚也心甘。
What is life?life is love!
再一次遇到龙洋一,松子又一次陷入了恋爱,这一次,她爱的惨烈。只要和龙洋一在一起,无论是地域还是别的地方,哪里都跟着去,因为那是她的幸福。龙洋一入狱,她拿着玫瑰等在监狱的外面,大雪纷飞,松子把花束藏在身后,调皮的小细节之后是松子似乎已经准备很久的那句“你回来了”。可是,回应的是龙洋一的拳头和逃离,也许这个时候松子想要找的爱情已经出现,可是他们已经不能共同拥有那份爱了。
即使是这样,影片还是为这份苦涩包裹了一层糖衣,松子脏乱不堪的家,她那头乱蓬蓬的头发,肥胖的身体,蹒跚的步伐。以为一切真的结束了,可是松子的爱其实依然还在,她迷上了光源氏,她惦念着家里,她坐在那条像是家乡那条河的边上哭泣。
松子为自己的偶像写了厚厚的信,她常常去信箱等回信,松子的爱和期待一直没有消失过,即使她的身体已经老去。
那片星空和青翠的草地,以为一切的不幸都要幻化为糖果的时候,影片一如之前的风格,给了我们一个出其不意,松子意外的被中学生打死,警察在她的手里发现了好友的联系方式,也许没有意外,我们会看见一个再一次振作的松子。
糖衣在影片里无处不在,频频出现的鲜花前景,无论后景有多么的惨淡,它们始终艳丽的开放着。贯穿始终的歌舞和那首悠扬和缓的童谣,每一次的苦痛之后,它们都能抚慰松子和观众的心伤。大量电脑动画的应用构筑了一个童话般的世界,这些糖衣把这枚苦药丸包装得如此美味。
结尾处,现实的抒情部分让这个以死亡结尾的故事有了一个光明的结尾,松子人生的再一次重现还有她的幻象,忽然发现,其实松子的这一生又何尝不曾幸福过?那些糖衣的甜蜜其实已经足够。
导演运用极端的方法,用了大胆浓烈的色彩和音乐讲述了一个悲哀的故事,松子对爱情有点傻的执念因为这种极端的方式而变得合理。
满眼的华丽动荡之后,松子的一生也随着电影的结束而远去。
糖衣褪去,只剩下苦苦的药丸,留给人疗伤。